Site de logotipos como fonte de inspiração

No site LogoPond há um acervo bastante completo para procurar logotipos, já seja como recursos vetoriais para download ou como fonte de inspiração.
Site como brandsoftheworld e Logotypes cumprem com isso. Mas se você busca um site de logotipos para desenvolver novas idéias e ao estilo Web 2.0, recomendo-te LogoPond.

Gerador de esquemas de cor - Excelente


O Color Wizard é uma excelente utilidade feita em Flash para poder gerar nossos códigos de cor,
a aplicação só necessita que selecionemos nossas cores para gerar o código.



Também inclui um botão chamado “Randomize” é qual gerar um esquema de cor, cada vez que lhe clicamos mostra uma cor diferente.

Curso de fotografia e imagem em movimento

O curso, que começa em março de 2009 e acaba em agosto de 2010, tem como principal objetivo abordar a fotografia e as imagens em movimento em seus diversos campos de aplicação. O curso também oferece as ferramentas técnico-metodológicas para a compreensão, utilização e discussão das imagens, tanto na formação/reciclagem profissional, quanto em nível filosófico. Inscrições abertas e pelo site www.institutoidd.com.br.

Horário:
6ªs feiras: noite (19:00 às 22:40h)
Sábados: manhã (8:00 às 11:40h) e tarde (13:30 às 17:10h)
Periodicidade: Quinzenal
Carga Horária Total: 426 h.a.
Número de Vagas: 60

As cores no design gráfico

Dentre os meios de comunicação humana, o visual é o único que não possui um conjunto de critérios definidos. Diante do desafio do alfabetismo visual vem sendo mantida uma postura de ignorância do assunto.

No design gráfico a cor é fundamental, quando bem usada torna-se um grande atrativo e proporciona muita eficácia na comunicação visual. Porém muitos profissionais e estudantes desconhecem essa importância e escolhem as cores levando em conta apenas o seu senso estético.

As cores podem transmitir informações através de várias associações como: psicológica, fisiológica e sinestésica. Muitas dessas influências cromáticas são universais, outras estão relacionadas diretamente com a história pessoal, lembranças passadas, inconsciente coletivo etc.

O psicólogo alemão Wundt estabeleceu a divisão fundamental das cores em quente e frias. As cores quentes são psicologicamente dinâmicas e estimulantes. Sugerem vitalidade, alegria, excitação e movimento. As cores frias são calmantes, tranqüilizantes, suaves e estáticas.

A cor não intervém somente por si própria, mas também conforme a sua “situação”. Uma cor só é chocante quando está dissociada e sem relação com as que a rodeiam. O contraste por exemplo, é um poderoso instrumento de expressão, o meio para intensificar e simplificar a comunicação. Ele dramatiza o significado através de formulações opostas. Essa força oposta desequilibra, aguça, choca, estimula, chama a atenção. O contraste é a ponte entre a definição e compreensão das idéias visuais, no sentido de tornar mais visíveis as idéias, imagens e sensações.

Em qualquer criação, impressa ou não, a função da cor deveria ser levada mais a sério e usada adequadamente pelos designers gráficos. Existem diversos pontos a serem observados, como por exemplo: a relação da cor com o tema e a ordem de leitura desejada naquela página. Entre muitos outros.

A relação entre a cor e o tema ajuda a construir melhor a mensagem no cérebro, por onde passa por um conjunto de associações inconscientes que podem aumentar ou diminuir o entendimento, a assimilação e as sensações e reações dos leitores. Quanto a relação entre a ordem de leitura desejada, a cor pode ser responsável pela escolha de qual matéria será lida primeiro, qual imagem será mais bem recebida e memorizada etc.
Muitos acham que se escolhe as cores simplesmente pelo gosto pessoal ou combinação estética, mas não, essa escolha deveria ser muito mais criteriosa. Deve-se levar em consideração vários pontos. Alguns deles são: perfil do público alvo, objetivo da publicação no mercado, projeto editorial da publicação, entre outros, para então escolher cores que tenham associações psicológicas, fisiológicas ou sinestésicas de acordo com os objetivos desejados.

A sintaxe visual existe, e é muito complexa. Existem linhas gerais para a criação de composições. Há elementos básicos que podem ser aprendidos e que podem ser usados, em conjunto com técnicas manipulativas, para a criação de mensagens visuais claras. O conhecimento de todos esses fatores pode levar a uma melhor compreensão das mensagens visuais.

Link Interessante:

Site em flash sobre as cores.Color in Motion

Entenda como o Design pode melhorar seu produto e alavancar as vendas

O que é Design?

Entende-se por design a melhoria dos aspectos funcionais, ergonômicos e visuais dos produtos, de modo a atender às necessidades do consumidor, melhorando o conforto, a segurança e a satisfação dos usuários.

O design é uma ferramenta que permite adicionar valor aos produtos industrializados, levando à conquista de novos mercados.

As empresas têm usado o design como poderoso instrumento para introduzir diferenciações no produto e destacar-se no mercado, perante os seus concorrentes. Hoje ele é um dos principais instrumentos para empresas competirem nos mercados nacional e internacional.

Benefícios

São muitos os benefícios alcançados com a utilização do design:

1- Na imagem da empresa

Usando o design, as pessoas passam a ver a empresa como inovadora, coerente com as tendências mundiais. Quando a identidade visual dos produtos e da empresa é a mesma, o consumidor olha o produto e o associa, imediatamente, à imagem da empresa.

2- Na otimização de custos

O design, além de levar a empresa a oferecer um produto que atrai o consumidor, faz com que este produto seja fabricado com economia, usando formas mais eficientes, matérias-primas e processos de fabricação adequados, evitando desperdícios.

3- Na exportação

Uma empresa do ramo de frutas precisa de embalagens que as proteja, sejam fáceis de transportar e atraiam o consumidor quando colocadas na prateleira. Com um bom projeto, a empresa não só distribuirá melhor o produto no mercado nacional, mas também no exterior.

4- No aumento da competitividade

As empresas enfrentam uma forte concorrência de produtos inovadores que se diferenciam pelo design. Nessa disputa, sairá vencedora aquela que se destacar com o cliente, através de seu design agregando valores ao produto.
A força das empresas do setor de jóias está no design. O design de pedras combinadas com o ouro ou a prata exerce forte atração sobre o consumidor, garantindo o mercado, levando as empresas a competir de igual para igual.

Todos esses benefícios valorizam o produto, tornam as empresas mais competitivas, possibilitam a conquista de novos mercados e de melhor qualidade de vida.

O design como “vendedor” de produto

O design atua como vendedor de produto através da estética e da funcionalidade. O primeiro contato com o produto é visual, daí a importância da estética. Quando o consumidor pode escolher entre um produto com um visual agradável e outro sem esse atrativo, ele escolherá o primeiro. A forma do produto e seu acabamento devem conquistar o consumidor, cada vez mais exigente.

O design e os métodos de produção devem estar associados de forma que resultem em um produto com um custo competitivo, que o cliente realmente queira comprar.

O segundo contato ocorre no momento do uso do produto, quando a funcionalidade fala mais alto. Através do design, os produtos ficam mais fáceis de usar, de manutenção simples, seguros e confortáveis. E o consumidor, satisfeito com o uso do produto, o recomenda a outros consumidores, criando assim, um ciclo virtuoso. Quando esses consumidores quiserem comprar outros produtos, procurarão ser fiéis à marca das mesmas empresas que os satisfizeram anteriormente.

O design traz vida nova aos produtos e influencia na imagem da empresa

A construção de uma imagem positiva no mercado, passando para o consumidor a idéia de solidez, organização e confiabilidade, é importante para as empresas. Isto porque é essa imagem que poderá determinar suas vendas, pois estará intimamente associada aos seus produtos e serviços.

Como surgiu?

Se pararmos para pensar, o design sempre existiu, pois para fabricar uma ferramenta de pedra lascada, por exemplo, já existia o design, mesmo que inconscientemente. Mas a partir do século XX os produtos fabricados em massa eram pouco funcionais e, muitas vezes mal-acabados. O design surgiu para ser a ferramenta das empresas em busca de um produto melhor.

Com o design, firmou-se a idéia de que “a forma segue a função”, ou seja, aquilo que é bem projetado do ponto de vista funcional acaba tendo uma forma agradável, atraindo o cliente.

Como se manifesta?

O design se manifesta, principalmente, através de duas qualidades: funcionalidade e estilo. As pessoas sempre associam design ao bom gosto, a algo bem feito. Os melhores recursos que temos para descobrir o design são os nossos sentidos, principalmente os da visão e do tato, empregados no uso do produto ou serviço.

Como se apresenta?

As duas formas conhecidas de design são:

Gráfico: são os projetos de marca (logotipo) e do material de papelaria da empresa (papéis timbrados, cartões de visita, etc.), do visual da embalagem, dos cartazes, dos folhetos, das capas dos livros e dos discos.

De produto: São os projetos de objetos, tais como aparelho de barbear, móveis, automóveis, torneiras, etc.

Assim, um CD de música vem em uma caixa plástica com uma capa de papel dentro. O projeto da caixa plástica é design de produto; o da capa ou folheto é design gráfico.

Como se desenvolve o design?

Quem trabalha com design experimenta algumas formas diferentes de criar, gerando uma quantidade de desenhos. Seleciona as soluções mais promissoras e se concentra nelas, aperfeiçoando-as. Finalmente, escolhe a que se desenvolveu melhor e cria novas alternativas. A idéia escolhida é aprimorada, até que seja viável a produção.

Fonte: Maciel Rizzi, CGI-Moveleiro 08/09/2006